Drogas Modernas

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Lugar: Majadahonda, Madrid, Spain

miércoles, diciembre 07, 2005

Películas...

Bueno, pues volví. En el interín he visto unas cuantas películas; "Elizabethtown" tiene muy nçbuenas intenciones pero es una castaña. Una comedia aburrida y donde todo está forzadísimo, con una Kirsten Dunst pasada de encantadora y con una sonrisa que acaba por ser mueca. Muxcho mejor "Match Point", rara película, porque es la más larga que ha hecho Woody pero no acaba de ser nada hasta que no la justifica el final. da la impresión de que el viejo solo tenía los tres últimos minutos y a partir de ahí construyó el resto. Es curioso porque estamos en una época en la que nadie sabe acabar buenas películas, y el solo tenía lo contrario, un buenísimo final. Por cierto, que viejo verde, ha contratado a Scarlet Johansson solo para verla follar en la hierba bajo la lluvia o mientras la arrancan la camiseta, las dos escenas más calientes de Woody en la vida.

A "En sus zapatos" le pasa lo que a "Elizabethtown" solo que tiene buenos momentos y un punto bastante original; la que se luce es la hermana guapa, que tiene las mejores escenas. A mi sin volverme loco me ha gustado, más la idea que la película, eso sí.

Y aprovechando un día de vacaciones volví a ver "El padrino" y comnprobé que la 2 y sobre todo la 3 mejoran mucho con el tiempo, aunque Al Pacino convierte a Mike en un zombie. Pero Andy Garcia y la Coppolita, al final, no estaban tam mal como recordaba. por cierto, hay un libro, "El padrino, el regreso" que ni siquiera es de Puzo sino de un escritor a sueldo que trata de rellenar años sueltos en la trama; sin gran interés salvo que apunta ideas y tramas interesantes en relación con Fredo, que es el personaje más desaprovechado por Coppola.

viernes, noviembre 11, 2005

Cameron Crowe

Hoy estrenan "Elizabethtown" de Cameron Crowe, que es un director que sin dejarme nunca satisfecho hace películas que me entretienen mucho. Bueno, en realidad ha hecho dos que me gusta rever, "Jerry Maguire" y "Casi famosos", que sin ser redondas, si que tienen partes con encanto. De esta desconfío bastante porque a Orlando Bloom como actor de comedia romántica no me lo puedo ni imaginar, y ella, Kirsten Dunst, es demasiado encantadora. Parece que la cosa va de la escuela Salingeriana, y eso da más miedo aún. Pero el caso es que me apetece verla.

Lo que si quiero recomendar de Cameron Crowe es su libro de conversaciones con Wilder. Es un trasunto de aquel que se ha leido todo el mundo de Truffaut y Hitchcock, solo que Wilder era más socarrón. Al viejo le costaba entrar en faena pero Crowe es buen entrevistador y al final lo soltó todo. Mola especialmente por sus recuerdos de Lemmon, Lubitsch, Marylin...

Un par de mis perlas favoritas: cuando Wilder va a recibir a Von Stroheim y le espeta "maestro, es un honor, usted se adelantó a todos nosotros diez años". Y el otro, impasible, le contesta "Veinte". Y la crítica sobre "Ninotchka" que más feliz hizo a Lubistch, por encima de la del New York Times o cualquier otro periódico: un tarjetón de esos que se rellenaban en los pases previos por espectadores anónimos: "Me he reido tanto que me hice pis en la mano de mi novia"...

Y otra más de Lubitsch. Primer papel, primeras tomas de un jovencísimo Jack Lemmon, que lo hace bien pero el director le dice "Un poquito menos de intensidad". Lemmon acata la instrucción, y va bajando la intensidad, pero Lubitsch le pide lo mismo una y otra vez, hasta que Lemmon dice "Pero señor, a este paso no voy a interpretar lo más mínimo", a lo que Lubistch contesta "Nos vamos entendiendo".

Y así, a cienes. Además, el libro ("Conversaciones con Billy Wilder") está en bolsillo por seis o siete euritos.

sábado, noviembre 05, 2005

Rebajas compulsivas

Universal y EMI necesitan pasta rápida para pagar las nóminas y la extra y están saldando el catálogo. En El Corte Inglés y Carrefour saldan catálogo a poco más de 5 euros; los siete primeros de Supertramp (los buenos), Rainbow, el "Exile" de los Stones, Depeche Mode, etc, etc, etc... Muchos discos buenos de fondo de estantería y hasta alguna novedad medio interesante, como Maroon 5. daros una vuelta que por cinco talegos os llevais seguro media docena de discos. Ah, y hasta el doble más DVD antológico del Dúo Dinámico, que ya os vale tener tanto Beach Boys y nada de Manolo y Ramón.

Robbie Williams "Intensive Care"

Hombre, se puso de moda la gracia de decir que Robbo era un genio pero yo creo que ya es suficiente. Es un competente entertainer y un buen intérprete, pero incluso Rod Stewart ya en la época de "Tonight I'm Yours" era mucho mejor y encima había cantado "Maggie May" y todas aquellas otras. El disco nuevo se lo ha escrito enterito Stephen 'Tintin' Duffy, con carrera propia y como Lilac Time bastante decente. Le ha hecho un disco decente del que sobresale "Tripping" que es un single con un falsete irresistible y maravilloso. Tampoco está mal la 5, "Adversiting Space", que adelanta al "Lady Blue" de Bunbury en el concurso de imitaciones de Bowie cuando era el mayor Tom.

Pequeño apunte literario y gastronómico

El primero, recomendar "Soy Charlotte Simmons" de Tom Wolfe. Es una especie de fake de la comedia humana de Balzac ambientado en una elitista universidad yanqui. Uno se pregunta que hace este señor escribiendo de veinteañeros, pero acabas descubriendo que en realidad habla de bicentenarios. El truco le funciona mejor que a los guionistas de series juveniles con pretensiones.

El segundo, que si alguien se ve arrastrado a Ikea que aproveche el paso por la tienda de comiditas para llevarse una bolsa de rollos de canela, por 1'40 euros, realmente ricos y muy neoyorquinos.

jueves, noviembre 03, 2005

Deep Purple "Rapture on the Deep"

Voy a mi tienda de discos de rebajas habitual -promos a 9 euros- en busca de alguna de las novedades que me molan y me faltan y me encuentro con el nuevo de los Purple, que realmente me apetecía porque había recibido buenas vibraciones. Lo estoy oyendo ahora y, bueno, no está mal, si obviamos el hecho de que ahora mismo son una banda que copia a quienes en algún momento fueron sus imitadores... Peor sería que hicieran discos malos, ¿no? Y este, realmente, es pasable. Refrescando la memoria, aquí hay tres de los clásicos, Gillan, que sigue siendo un buen vocalista, sobre todo si no grita, y la sección rítmica Glover-Paice, que realmente sigue funcionando muy bien. Y de los mercenarios, Steve Morse es un buen guitarrista que imita bien a un guitarrista heavy y Don Airey, un teclista que debe haber pasado por todas las viejas glorias hard del planeta -Whitesnake, Rainbow, Jethro Tull o Black Sabbath- que está realmente que se sale, replicando a todos los teclistas que el rock a dado y, claro, a John Lord. El pone lo mejor del disco, desde luego. En fin, álbum resultón y entretenido, poco más y poco menos.

domingo, octubre 23, 2005

Burning "Dulces dieciséis"

Johnny tiene una voz descascarillada pero bonita y las canciones siguen siendo las de siempre; los tres Burning de guardia (pero ya veteranos Carlos, Kacho y Edu Pinilla) se las apañan para recuperarlas en bonito rock suave, Ñaco Goñi y Tito Dávila dejan detalles bonitos, Quique González presta su devoción y buena reputación y Carlos Narea lo graba con buen cuidado de que todo suene bien y en su sitio. Burning para escuchar con chicas, entra perfecto pero sigue mareando. 16 de las de siempre, haciendo honor a su pequeña leyenda. La chica como ella sigue emocionando. 'No es extraño', 'Lujuria', 'Madrid' y las más stonianas siguen rodando. Una buena idea que espero que les de sus frutos; parece que va a haber gira 'acústica', procuraré acercarme a verles. Siguen mereciéndose el nombre que llevan y honrando a quienes lo llevaron alguna vez.

miércoles, octubre 19, 2005

Carole King "The Living Room Tour"

Como a cualquiera un poquito punk, Carole King y su "Tapestry" me provocan cierta prevención, pero a estas alturas te pones a escuchar ese disco y flipas con esos arreglos tan rock, con esas guitarras, en un disco tan mainstream, tan de FM para oficina. Ahora sería imposible hacer algo así, supongo. En realidad lo ha sido desde hace más de veinte años, los 80 acabaron con ese tipo de producciones. Carole ya está fuera de la industria y en un sello de estos pequeño pero con buena distribución -lo que funciona ahora entre los ex grandes antañones- ha editado un doble en directo grabado en pequeños y mediados locales, en supuesta intimidad. Al parecer la tía se pasó un tiempo semirretirada y solo tocaba en reuniones de viejos amigos, en sus casas, y quiso llevar ese ambientillo a sus fans. En ciertos momentos lo consigue y con una voz maceradísima pero enorme reivindica su carrera no sólo en sus gloriosos setenta, sino también en temas que ha ido salpicando en la última década en bandas sonoras, discos olvidados, etc. Sonido acústico, tremenda, tremenda voz, de verdad, y la única pega es decidir dedicarle un par de horas al disco, que quizás es más fácil si se compagina con una lectura ligera.

Adiós al Emperador de Malasaña

A la historia del rock español quizás le han faltado verdaderas estrellas, pero nunca característicos de postín. Aunque los agoreros den por muerta a la ‘viaja música rock’ porque ya no hay ideas, porque ya no se venden discos, porque el negocio flojea, casi en cada localidad de la piel de toro existe un personaje, desconocido por los medios, por el gran público, por la industria, que representa la esencia del rockero de base y mantiene viva la llama. Hasta el lunes 17 de octubre, y durante casi dos décadas, en Madrid ese papel lo representó Kike Turmix, el emperador de Malasaña.

Todo el que tenga algo que ver con el rock callejero madrileño tiene una anécdota relacionada con él. Yo le recuerdo como a esos bandoleros, chulos, macarras y sin embargo galantes y simpáticos que tan populares fueron en el siglo XIX, como a los bohemios acanallados, paupérrimos y sin embargo dignísimos de principios del XX, como a los punks irredentos de finales de siglo que conjugaban el no futuro con unas tremebundas ganas de vivir todos los santos días del año. La primera vez que le vi estábamos comprando discos en la legendaria Metralleta, cuando ésta estaba situada en la sexta planta del edificio en el que -mira que casualidad- también tenía su sede la SER y sus trillones de discos promocionales. En aquella época todos los discos costaban lo mismo, 350 pelas, y escarbando uno se podía llevar joyas. Yo no tuve suerte, pero Kike encontró el primero de los New York Dolls. Lo miré como el niño pobre que ve a otro con un bocadillo de membrillo. Bajamos juntos en el ascensor, me miró, sacó el disco de la bolsa, y con gesto de príncipe, me dijo “Es tuyo por medio talego”. Me lo quedé, claro; lo estoy escuchando ahora mismo.

Han pasado veinte años desde aquello y Kike no cejó en todo ese tiempo de mezclar el placer con el negocio; primero fue el marqués de la ameba, rescatando la psicodelia de las catacumbas, luego llegó el turno al rock garajero, las ondas expansivas del rock nórdico, y hasta el más grasoso material de origen negroide. Organizó conciertos, editó discos, pinchó allá donde siguiera girando un plato, dio origen a leyendas y chistes malísimos, en suma, vivió como le salió de los cojones y en su oronda medida ayudo a mantener vivo el rock. Grabó una serie de discos de rock icónico con sus Pleasure Fuckers y Siniestro Total llegaron a actuar con caretas con su efigie. Casi nadie sabrá quién fue pero cualquiera que haya pasado por Malasaña le recordará.

lunes, octubre 10, 2005

Neil Young "Prairie Wind" (Ed. con DVD)

Parece que cuando saca un disco Neil Young se caga la perra, y no, últimamente hace discos que no están mal, que son discos de repertorio y punto. Este es el clásico acústico de sus últimos tiempos, que no llega al nivel de "Harvest" pero que está bien. Sonido muy bueno, con arreglos a veces de vientos y de cuerdas sencillos pero eficaces. Él, bien de voz. Para escucharlo con tranquilidad, a lo tonto, es un disco perfecto, una novedad que no lo es. Hay una edición con portada de cartón, que se abre y es sencilla pero bonita, se ve la mujer que está tendiendo la ropa que aparece en portada. La gracia es que viene con un DVD con sonido guay para los que tengan un DVD audio conectado al equipo -si es en un DVD convencioonal, pues no mola- y una pista de video bastante ingeniosa; se divide la pantalla a la usanza de los ñultimos 70 con imágenes paralelas de Young y los músicos que grabaron el disco, de tal manera que aunque el audio es el mismo 'suena' a directo, aunque en realidad lo grabaron como se hace convencionalmente, por separado, y las imágenes se montan y punto. Está muy bien hecho porque parece que te están dando un extra y en el fondo es un videoclip que falsifica el directo. Pero está hecho con gusto, vaya. Recomendado para fans y desde luego para cualquiera que se compre esos discos tristes y plomizos que tanto les gustan a los críticos del RDL.

jueves, septiembre 29, 2005

John Lydon "Best of British 1 L Notes" (Nota)

Veo que han editado un nuevo recopilatorio de Johny Rotten con algñún que otrio tema de los Pistols y mucho material PIL. Hay una versión doble con remezclas y cosas raras que apetece más, en Amazon anda por 13 libras. Es una pena que Lydon se haya convertido en una broma porque a mi lo que hizo con PIL en los ochenta me gusta mucho. Aqí en su momento se le tenía en consideración pero ahora mismo toso lo que hizo después de los Pistols es resucitarlos para ganar pasta y participar en un concurso de la tele. Por lo visto PIL no han influido a nadie. A mi me parece que le dan mil vueltas a los Big Audio Dynamite, pero los Clash están mejor vistos y hay quien se compra cualquier cosa de Strummers io las maquetas de los 101. Yo hace un par de años cumplí mi sueño juvenil y gracias a ebay (uk) compré barata la caja de hojalata en vinilo, y de vez en cuando me pongo con el sintasol a darla brillo y la escucho. Está también en cd, por diez librillas. Aparte de bonito es realmente una de las grandes marcianadas de los 80.

Simple Minds "Black & White"

Es dificil encontrar un grupo tan decepcionante como Simple Minds, pero a pesar de eso llevo años empeñado en darles oportunidades otra vez. De este último LP tenía buenas referencias y hasta alguien comentó que era un regreso a la época dorada de "New Gold Dream", pero nanay. Como mucho, a su etapa más comercial de finales de los ochenta, cuando andaban cabeza con cabeza con U2 y eran banda de estadio. De estadio pequeño, eso sí, tipo Rayo Vallecano. El sonido no es tan grandilocuente ni tan de himno de ONG como en sus primeros tiempos pero desde luego no tiene la elegancia cibernética que gastaban a principios de los ochenta. Es un buen disco pero sin más, con el que se pueden reenganchar los seguidores puristas de la primera etapa pero por pura cabezonería. La portada apesta, es como una campaña de Don Algodón.

miércoles, septiembre 28, 2005

Psychic TV en el Experimenta

Uno de mis conciertos favoritos de mi época juvenil fue el de Psychic TV en la edad de oro. A Genesis P. Orridge le tengo cariño y a lo largo de los años me he ido comprando todo tipo de paridas de PTV (aunque es difícil seguirles la pista) y TG, incluso la caja de 24 cds en directo que me salió por un riñón. Así que supongo que haré el esfuerzo de ir a un concierto para ir a verles a La Casa Encendida el viernes 7 de octubre. También actúan ese día Orfeón Gagarín. Cosas de electrónica muy bizarra. por cierto, G.P.O. se ha implantado tetas. Eso, ni Michael Jackson.

http://www.experimentaclub.com/fest05.htm

Resumiendo: mi top ten de próximas adquisiciones

1. The Band. La puta caja.
2. Sylvian / Nine Horses
3. Luke Haines /Triple recopilatorio LH is dead (y mira que está hecho feo)
4. Madonna (Sale pelirroja en la portada y es disco)
5. Simple Minds (No puedo resistirme y es flojo casi seguro)
6. Neil Young. El disco de la pradera. Edición con DVD, si lo encuentro barato.
7. Cream. La reunión (Clapton, claro)
8. Kate Bush (Los fans dicen que mola mucho, aunque quien puede fiarse de un fan de KB)
9. Franz Ferdinand (Uno que es un moderno a ratos. El primero molaba)
10. Siouxsie . El DVD en directo con orquesta.

David Sylvian, nuevo disco pronto

Otro de mis preferidos con disco en ciernes es el ex Japan David Sylvian. Se ha inventado un nuevo grupo llamado Nine Horses con su hermano Steve Jansen y Burnt Friedman, compañero suyo de viaje y de algú que otro ex Can como Jaki Liebezeit. Parece que la cosa va muy de cósmica.

Hablando de cosas del espacio, el nuevo Efe Eme incluirá un nuevo librito mío, esta vez sobre Pink Floyd, que se llamará "Blues cósmico".

Ya se pueden poner comentarios aunque no seas usuario registrado. Es que no sabía que había que ponerlo.

Human League "Original Remixes & Rarities" (Adelanto)

En el grandes éxitos de la Liga Humana no se les ocurrió otra cosa que incluir un disco bonus con remezclas contemporáneas, pero ahora se edita un sencillo que recupera viejas versiones maxi de "Love Action", "Don't You Want Me", "The Lebanon" y etcétera. A precio baratito -al menos en UK- para que sea más tentador. También hay un volumen de demos y maquetas de Soft Cell, "The Bedsit Tapes" y disco nuevo de Heaven 17, "Before after", aunque este parece que no encuentra distribución en Europa. El tecno pop vintage sigue teniendo sus adeptos, entre los que me cuento.

The Band "A musical history" (Adelanto)

Se edita una caja -en realidad, tiene formato de libro- con cinco discos y un DVD de The Band, para mi una de las mejores, más tristes y raras de la historia del rock. Calculadle unos quince talegos, pero parece que va a merecer la pena el dispendio. Como complemento ya para ultrayonquis de los canadienses también saldrá pronto una caja con otros ocho cds de Levon & The Hawks, que son el antecedente a The Band y sus aventuras antes de unbirse a Dylan.

Una curiosidad sobre Sabina

Me entero que cuando a mediados de los 80 Sabina tiene que renovar por CBS, recibe una oferta de Ariola de 850.000 pesetas de adelanto. CBS no pasará de las 500.000 y eso que en la maqueta que Sabina les enseña hay temas como "Princesa"... Curioso, porque ya entonces aquellas cifras eran ridículas, pero se ve que no confisaban mucho en el bueno de Joaquín. Bueno, ya de paso avisar que Efe Eme va a publicar un número especial sobre Sabina y que "Alivio de luto" es un disco que merece la pena oirse, y hasta leerse antes la letras, camino a casa, antes incluso de escuchar el disco. es un ejercicio que a mi me gusta hacer de vez en cuando.

B.B. King "80"

Jugada de marketing con brillantes resultados musicales. Puede que a B.B. King se le utilice en la industria como un referente del blues para venderselo a gente que no escucha habitualmente blues, pero eso no quita para que sea un músico fantástico y que de vez en cuendo haga discos muy buenos. Contra todo pronóstico crítico este lo es. Aunque el elenco que participa en los duetos no deja de ser previsible, hay colaboraciones espléndidas, como la de Clapton, que en este tipo de movidas intrascendentes funciona como un excepcional sesionero -recordad sus tiempos de 'musico a sueldo' de Delaney & Bonnie. Me gusta como entra en la canción el sonido de su guitarra, suave.

Aunque parezca una tontería el disco me apetecía por la colaboración de Roger Daltrey, que es un hortera, pero un hortera de los Who. Su voz está muy cascada pero mola. Al contrario que Sheryl Crow, que tiene voz para lo que le pongan, aunque peca de perfección. En fin, no es Billie Holliday, ni le sabe la boca a sangre cuando canta, como a las de Utrera. Jon Mayer también es un bluesman blanquito y jovencito pero con el que se marca un "Hummingbird" precioso por sus arreglos de cuerdas. Y es que los sesioneros, eclipsados por los invitados, son muy buenos. Como Clapton, Mark Knopfler tampoco falla en la suya y Elton John, al que hay que reivindicar fuera de su faceta de showman y pijo, como músico, toca el piano en la que cierra con su energía de la primera época.

Un disco con un sonido prodigioso, con ambiente, a pesar de estar grabado en varias sesiones y estudios y con varios overdubs posteriores, y en el que Bibi está más presente como anfitrión que como estrella de la función, aunque todos le respetan y no le pisan. Un disco de serie A que puede competir con los pantanosos serie B que tanto nos gustan. Por una vez está bien que saquen al género de las catacumbas. Nota; esto no suena a esa mierda llamada fusión.

martes, septiembre 27, 2005

Killing Joke (Reediciones)

"Killing Joke", "What's this For" y "Revelations", los tres primeros discos de Killing Joke, han sido reeditados sin excesivos lujos. Caja de plástico, mini-libreto, correcta remasterización y algún que otro extra en cada disco. Correcto y punto, pero aquí lo que cuenta es el material base y es muy bueno. KJ son el grupo más copiado y menos reivindicado de la historia. De Red Hot Chilli Peppers a Marylin Manson, pasando por The Prodigy, les deben lo mejor de su sonido. Flea debería besar por donde pisan. Sólo que KJ, con su rollo gótico y afterpunk, eran mucho más divertidos. Y desde luego la mejor sección rítmica al mando de la historia del rock. Electro-pogo-funk que aún suena como ninguna otra cosa similar en el mundo, más ahora recién lavado y planchado para cualquier hi fi de campanillas. Lo mejor es que sus discos funcionan igual en un club que en una habitación con las persianas bajadas, son adrenalina para escuchar de pie, sentado mientras te tomas un combinado y meditas sobre tu vida como un gótico y absolutamente estimulantes para echar un polvo. Esto último más bien de noche, porque mañaneros no son, si acaso after-hours, aunque he de confesar que yo ya no tengo edad para salir toda la noche y luego copular con el alba. Ya soy más bien crepuscopular. Perdón por el chiste.

ABC, "Lexicon of Love" (Deluxe Edition)

Este bloguito toma su nombre del fanzine que hace mucho hicieron Martin Fry y sus amigos antes de crear ABC. Lo vi en el libreto que acompaña a la reedición "Deluxe" de su aclamado primer disco, uno de los pocos que realmente me ha hecho bailar en mi vida como adolescente. Como mi vieja copia en vinilo estaba ya un poco machacada aproveché la ocasión. Magnífica presentación, en digipack gordo y libreto con muchas fotos y textos, que siempre entretiene, remasterización correcta y unos cuantos extras. El principal, que como curiosidad está bien, es el concierto de presentación del disco en Londres 1982. Está bien aunque es bastante fiel al sonido del disco; en DVD habría estado mejor, para ver la chaqueta de lamé dorado de Fry. Luego hay algunas demos -lo de las demos, en según que grupos, como este, sobran- y temas perdidos de maxis. Por pedir, habría estado bien incluir las versiones largas de los maxis de "Tears are not enough", "The Look of Love" y "All of my Heart". Pero en cualquier caso, es un gran disco que sigue sonando espectacularmente, y la reedición es realmente buena.

Deluxe es una serie de Universal y es bastante buena, aunque a veces el material extra no es todo lo apetecible que debería. ya iré comentando otros volúmenes de la serie dedicados a gente tan dispar como The Cure, Joe Jackson,Lloyd Cole... ¡Peter Frampton!

Eric Clapton "Back Home"

La verdad es que podía haber juntado esta reseña con la de Stills -ver abajo- porque ambios discos pecan más o menos de lo mismo. Sonido espectacular en este caso pero poco que aportar a su carrera. Clapton ya no hace canciones, se limita a tocar a un nivel altísimo en meras porciones de sonido de cuatro o cinco minutos. Y cuando se aventura en otros géneros está fofo. Es increíble que uno de los primeros músicos blancos que se metió en el reggae, con aquella versión extreme yonki de "I Shot the Sheriff" acabe haciendo algo tan manido como "Revolution". Clapton es como uno de esos viejos boxeadores que saben marcar muy bien su terreno y dejar pasar los asaltos y que de vez en cuando sueltan un zarpazo; aquí los hay y eso recuerda lo grande que es, te ayuda a comprender porque te estás oyendo el disco. Pero eso, en el fondo, es nada. Lo peor es que lleva años escondiéndose; un directo, un tributo a Robert Johnson... Sigue siendo un intérprete excepcional pero sin nada que aportar como compositor, o eso parece. Bueno, pues que se haga sesionero de blues, ¿no? Del LP hay una versión más molona en digipack con un DVD que no esta mal, porque toca varias canciones del disco, y un panelito con cinco puas de regalo. Pues vale.

Stephen Stills "Man Alive"

Hacía mucho tiempo que no veía un disco suyo nuevo -natural, llevaba 14 años sin grabar- y por eso al encontrarlo decidí arriesgarme, aunque en realidad lo que llevo mucho tiempo esperando es una reedición bonita de "Manassas", una de las mejores portadas de la historia del rock que se queda en nada en formato cd con cajita de plástico. Estos discos de músico veterano tienen un problema, que la mayoría han llegado a un punto de cree que no tienen nada que aportar al rock y llevan años escuchando músicas de otras partes del mundo, que les llaman mucho más la atención. Y al final acaban haciendo apuntes sonoros que a lo mejor allí resultan exóticos pero aquí se quedan en eso. "Spanish Suite", por ejemplo -aunque desde el éxito de Herb Alpert & Tijuana Brass en EEUU música española significa música mexicana- es un tema bonito, en el que tiene su gracia escucharle cantar en spanglish pero que aquí podría grabar cualquier guitarrista de medio pelo. Un poco lo mismo pasa cuando se mete a explorar Jamaica o Nueva Orleans; Stills suena mejor cuando rockea. debería tomar ejemplo de Neil Young, que por cierto le echa un cable aquí (también está Herbie Hancock). Un disquito aceptable pero menor.

lunes, septiembre 26, 2005

Echo & The Bunnymen "Siberia"

Mala portada, disco flojo de los Bunnymen. No es que funcione exactamente así pero casi. "Siberia", para compensar, es un muy buen título y por eso y porque las canciones no están mal se gana el aprobado. Yo solo se lo podría recomendar a gente que les gusten mucho porque esta hecho como de canciones de relleno de sus discos buenos de los ochenta. Es como si a "Ocean Rain" le quitas "Silver", "The Killing Moon", "Seven Seas"... Y sobre todo si bajas a Ian McCulloch del burro y le conviertes en una persona normal. Tampoco son un grupo que les puedas pedir que cambien porque cuando lo han intentado han perdido toda la gracia. Echo & TB son un grupo para viejos fans suyos, y "Siberia" un disco del montón mejor, eso si, que la mayoría de los discos de grupos ingleses nuevos que gustan en las revistas pop modernas. Por cierto, ¿qué coño hacen Psychedelic Furs?

Mañana o pasado (depende de si tengo el disco): Simple Minds. se habla de 'regreso a la forma, a los tiempos de "New Gold dream" y como para estas cosas soy muy crédulo, aún confío. Curioso porque son un grupo que llevan como 10 discos seguidos decepcionándome.

Madness "The Dangermen Sessions Vol. 1"

En UK Madness tienen cierta impronta de banda de culto, pero aquí no son más que los responsables de una larga serie de éxitos payasos que se bailaban en las discotecas modernas de los ochenta. Un poco de ambas cosas hay en este disco de reaparición y de versiones. Supongo que tratarán de vender con temitas más festivos como "Shame & Scandal" pero a mi me gustan en temas de ska más gordos, que ganan a volumen muy alto cuando funcionan como una especie de pasta rítmica que sale de los bafles: "I Chase the Devil". O incluso en su revisión de "You Keep me Hanging On". Siguen teniendo un sonido muy bueno y el disco a volumen alto funciona muy bien, te llena la habitación de una felicidad mórbida y un poco melancólica, muy de hacer las paces con la teenage wasteland. Pero sinceramente a alguien que valore su tiempo dedicado a la música como algo 'util' no puedo recomendar que se lo compre para quitar del equipo otros discos que le pueden aportar más cosas... Hay que tener un sentido muy acentuado de la lejanía de la mortalidad como para darle más de una oportunidad, pero si tienes ratos en los que te quieres sentir como un tío cool de unos catorce años ahí realmente si que es un disco perfecto. Y luego uno de Specials, claro.

Del Tonos "GT"

Eterna segunda división del pop-rock español, Del Tonos estrenan nuevo disco sin mucho ruido pero canciones basrante buenas, como "Circunvalación". Se encuentran en un territorio sonoro que comparten con gente mucho más 'in' como Quique González, pero para mi este álbum es bastante mejor que el último del madrileño, "La noche americana", una colección de tópicos ya desde el título. Yo creo que para hacer este tipo de música en nuestro país hay que ser un poco paleto, lo digo con todo el respeto y por lo que conlleva en la formación de una persona. Por eso Quique, que es de barrio, pero madrileño, le queda un poco impostado todo este tollo de las carreteras perdidas y las oportunidades que pasan de largo, que en cambio Hendrik Roever maneja muy bien. O los M Clan, que son otro buen ejemplo. Bueno, pues un voto por Del Tonos y por la espléndida "Circunvalación" que abre el disco.

McCartney "Chaos and Creation..."

Sigue a buen nivel la guerra Stones-Beatles. Si "A Bigger Bang" era un disco más que decente, "Chaos and Creation in the Backyard" tampoco está mal. Mac es ahora el único referente creativo vivo de los Beatles y en él recae la responsabilidad. No está para genialidades y yo creo que tampoco se ve para hacer éxitos de FM y ha optado por un regreso a la vida bucólica de sus primeros discos en solitario y con Wings. Por mi perfecto por que creo que es el camino que puede explorar con más éxito. "How Kind of You" y "Jenny Wren" están en esa onda de costumbrismo campestre con un ligero toque psicodélico que tan bien se le da y levantan el disco en sus primeros compases, algo importante para que te animes a escucharlo hasta el final. Es curioso comprobar que haya llegado un tiempo en el que cuesta dedicar el tiempo suficiente para escucharse de cabo a rabo el nuevo disco de un Beatle, pero nadie es eterno en su triunfo, al menos en el pop y el resto de religiones organizadas. Mac vive ahora en una segunda división, la de grandes sin prestigio, con gente como Elton John, que no merecen las expectativas que se conceden a músicos que les fueron menores, como Brian Wilson o Neil Young. Desde este modestísimo montículo de bits pido una escucha para el nuevo disco de Mac, no menos humilde en sus pretensiones, para ser un Beatle.

Alivio de Luto, Joaquín Sabina, Primera impresión

No tengo una opinión aún demasiado sólida del nuevo disco de Sabina porque aunque lo he escuchado varias veces este fin de semana y me ha gustado mucho reconozco que me causa tanto contento que salga un disco nuevo suyo y el dedicarme a escucharlo que so soy muy objetivo. Es una idea tonta, pero me gusta seguir la carrera de los músicos que me gustan, dedicarles parte de mi tiempo. "Pájaros de Portugal" y "Resumiendo" creo que son dos canciones que se 'quedarán' -una más narrativa, la otra más en su linea enumerativa- y en el resto hay material al menos para mantenerse ocupado durante bastantes escuchas. Suena el equipo médico habitual y me gustan mucho los duetos de Olga Román, como en "Ay Rocío". Por cierto, las hoy célebres Supremas de Móstoles vuelven a lo suyo, a hacer coros, y lo hacen maravillosamente. Lo que es un desperdicio es el DVD de 'regalo': una entrevista convencional y un par de temas tocados en el estudio de grabación sin excesiva enjundia... Si se quería dar un bonus, la decena de canciones que se han quedado fuera podrían haber entrado, aunque en el anterior disco pasó lo mismo y al final hubo una edición con material extra. Eso es una estupidez porque la 'actualización' no hace que lo compre más gente, solo los acérrimnos que ya han pasado por caja y acaban con un disco por el que han pagado dos meses. Con la que está cayendo y las discográficas haciendo amigos...

Adiós tristeza

La biografía de Enrique Urquijo escrita por Miguel Ángel Bargueño destaca en el género en nuestro país por algo muy sencillo; le ha dedicado mucho tiempo. Casi cuatro años recabando información y testimonios dan un libro que tiene la emoción que se le supone en estos casos -Bargueño era fiel seguidor de Los Secretos- pero sobre todo solidez. La historia de Enrique tiene la ventaja de ser muy cinematográfica y un verdadero regalo para un escritor; un tipo eternamente melancólico, enamoradizo y talentoso en el punto justo para parir excelentes canciones sin caer en la necedad del genio. El libro, además, da gans de recuperar a Los Secretos, que es un grupo del que o eres fan o siempre tienes la sensación de que te has perdido antes. está bien tener un grupo así en 'reserva', al que dedicarle tiempo cuando crees que ya lo tienes todo escuchado. Para mi, parieron excelentes canciones ñoñas que no te hacen sentirte idiota al escucharlas, porque tienen un poco de esa madurez prematura del eterno adolescente. Mis favoritas, "Otra tarde" y "Problemas". El libro, muy recomendable.

Arde Mississipi en Calle 13

Es una de mis películas favoritas de 'repertorio', de las que no he comprado nunca pero casi siempre que reponen la veo entera o a ratos. Como thriller edificante funciona muy bien, aunque fue muy criticada en EEUU por distorsionar la historia real de la investigación del asesinato de tres activistas pro integración racial en 1964. Gene Hackman está de la hostia en su papel de policía duto pero honrado y Frances McDormand guapísima como esposa sureña. Es una película de mea-culpa de blanquitos, pero muy bien hecha y que cumple con su misión. Entretener y revolver un poquito la conciencia. Es curioso porque nos hace pensar en algo ya superado pero que sin embargo estamos cerca de vivir aquí; cada vez se escuchan más conversaciones en el bus, en la calle, en los bares -al menos en mi ciudad, Madrid- sobre el 'problema de la inmigración'.

miércoles, septiembre 21, 2005

Klaus Schulze (Reediciones)

El sintetista alemán Klaus Schulze está reeditando su extensísima discografía a través del sello Insideout (www.insideout.de) como si de una colección de cromos se tratase; sale una tanda semestral de cuatro cd's con una numeración en el lomo, de tal manera que uno puede ir controlando los que le faltan hasta completar el gigantesco puzzle de medio centenar de entregas. Schulze fue miembro de Tangerine Dream y Ash ra Temple antes de iniciar una carerra en solitario que le ha convertido en un maestro de la electrónica 'planeadora'. Seguir su carrera es muy curioso porque aunque sirve como un muestrario de la evolución del sintetizador de los primeros setenta a nuestros días, su aproximación al género, por más que actualice el arsenal, sigue siendo muy 'vintage'. Los discos están primorosamente editados, con extras, portadas en digipack y notas sobre el contenido. Aunque ya hay 12 discos en la calle, de sus trabajos clásicos solo se ha reeditado de momento "Mirage", pero conviene testar discos más olvidados de los 80, como "En=Trance", con un sonido muy peculiar que entronca con el electropop de la época.

Más información sobre el tipo en: http://www.klaus-schulze.com/